Les joies et les défis de choisir son propre théâtre d’aventure

Dans l’histoire de l’art contemporain, les artistes et les interprètes ont souvent transmis l’autonomie et le contrôle de leur travail aux membres du public, remettant en question l’idée de spectateur.

Invitant le public à devenir co-auteurs et participants actifs, les formats de théâtre immersif et de “choisissez votre propre aventure” gagnent en popularité, en particulier dans l’environnement actuel où les gens recherchent l’interaction et l’engagement sociaux, mais aussi la possibilité de se distancier socialement au lieu d’être entassés. en rangées assises.

Pour les interprètes, il y a l’avantage supplémentaire de voir les membres du public s’engager activement dans l’œuvre plutôt que de rester assis en silence pendant toute sa durée.

“Ce que je préfère dans la scène, c’est d’être en contact avec les gens et de pouvoir les faire rire ou pleurer”, a déclaré Queenie van de Zandt, qui a expérimenté Choisissez votre propre aventure cabaret ces dernières années.

Livrer une itération sur Zoom l’année dernière et bientôt fonctionner dans la vraie vie à Centre des arts Tuggeranong le 27 aoûtvan de Zandt a déclaré: “Cette émission aura des gens qui travailleront en équipe avec ces petits jeux, et ils auront des choix individuels sur ce que je fais la nuit, de ce que je bois à ce que je chante”.

L’émission est diffusée à l’aide d’un système de sondage dans lequel les membres du public peuvent voter pour déterminer les actions de van de Zandt et la majorité obtient leur préférence.

En conséquence, “l’une des choses que la série fait si bien est de favoriser ce sentiment de communauté, car les gens font tous pression les uns sur les autres pour choisir la même chose qu’eux et les publics interagissent tous les uns avec les autres”, van de Zandt a dit.

Alors que la société britannique Punchdrunk est l’un des leaders mondiaux du théâtre immersif et interactif, avec sa production de 2003 Ne dors plus aidant à définir le genre, les entreprises australiennes ont rapidement emboîté le pas.

Production 2001 du Malthouse Theatre Parce que la nuitet La dernière grande chasse Monroe & Associésainsi que leur production du Festival de Perth 2021 Lanceur d’alerte, ne sont que trois exemples du genre à développer localement. Le premier s’est inspiré de Hamlet avec un récit où le public agit comme des «fantômes», alors que ce dernier avait des membres individuels du public rejoignant le casting pour une performance d’improvisation.

Récompensé pour la réalisation exceptionnelle d’une production Mainstage aux Performing Arts WA Awards plus tôt ce mois-ci, Lanceur d’alerte Les co-directeurs Arielle Gray et Wyatt Nixon-Lloyd ont expliqué que de telles œuvres ouvrent le théâtre à un tout autre niveau.

« Tout théâtre en tant que forme d’art est momentané et éphémère. Le théâtre “d’aventure” amène cela à un autre niveau; chaque spectacle est vraiment unique et n’est vécu que par les personnes présentes à ce moment-là », a déclaré Nixon-Lloyd.

Gray a ajouté: “C’est vraiment époustouflant ce que vous pouvez créer en collaboration avec un public et la camaraderie qui peut être construite.”

Le succès de telles performances montre également “une très forte demande de théâtre immersif”, a déclaré Sarah Neal, co-PDG de Malthouse. De l’entreprise Parce que la nuit a accueilli plus de 15 000 spectateurs tout au long de sa saison (chaque représentation avait une capacité de 60) et 63% d’entre eux étaient nouveaux à la malterie.

Lis: Tendances récentes du public du théâtre : qu’est-ce qui nous attire ?

Neal a poursuivi: “Je pense que ce que le public apprécie [the choose your own adventure model] est d’être physiquement impliqué dans l’histoire autant qu’ils sont imaginativement et mentalement impliqués.

Bien que généralement positives, “il y a eu des réponses très différentes [to Because the Night]”, a déclaré Neal. «Cela avait tendance à dépendre de la démographie du membre du public; certains aimaient vraiment les indices cachés et l’idée de découverte tandis que d’autres voulaient vraiment être guidés par le récit.

«Mais il était important pour nous d’explorer le théâtre immersif avec une narration parce que c’est ce que nous faisons en tant que compagnie de théâtre. Nous racontons des histoires avec du texte et du design », a-t-elle déclaré.

Nixon-Lloyd a noté qu ‘«il faut énormément de travail pour créer une atmosphère de confort et de confiance pour que le public fasse confiance et vienne avec vous», tandis que Gray a déclaré que le résultat est «une expérience de liaison merveilleusement unique pour le l’équipe créative et le public ».

Comment structurez-vous un spectacle construit sur le hasard ?

L’une des considérations primordiales lors de la réalisation d’un tel travail est le matériel supplémentaire requis pour s’adapter à plusieurs voies narratives lorsque le public peut choisir sa propre aventure.

Gray a déclaré: “C’est une énorme quantité de travail pour construire le monde dans lequel le public va jouer (à la fois physiquement et imaginativement). Plus vous voulez que votre public ait d’options, plus le monde doit être grand / grand.

Même pour le cabaret, qui présente déjà une variété considérable, van de Zandt note : « C’est comme créer deux spectacles différents. Vous devez vous dire “si [the audience] choisissez cette chanson ou celle-là, quel impact cela a-t-il sur le morceau suivant?

Gray a poursuivi: «Vous devez tout savoir sur le monde et les personnages que vous créez afin de pouvoir tracer un parcours pour le public, qui ne verra probablement qu’une petite partie du monde. Les organigrammes sont vos amis.’

Le Whistleblower Ensemble se réunit le premier jour de leur processus créatif, janvier 2021. Image reproduite avec l’aimable autorisation de The Last Great Hunt, Facebook.

Neal a fait écho: “Même si le récit semble assez minime dans la production, il y avait six maisons de contenu qui devaient être créées pour que, d’où que vous entriez dans l’histoire, vous puissiez apprendre ce qui se passait à ce moment-là.”

Parce que la nuit a été écrit par Kamarra Bell-Wykes, Ra Chapman et Matthew Luttonqui ont passé ensemble deux semaines à plein temps à planifier le spectacle avant même que l’écriture ne commence.

Le développement des personnages ajoute une autre couche de complexité, en termes d’arc individuel de chaque personnage mais aussi de la façon dont ils s’intègrent dans le processus de construction du monde; un processus similaire à bien des égards à celui des jeux vidéo de rôle, dont les scénaristes se sont également inspirés.

Parfois, travailler dans l’ordre inverse peut être utile, a déclaré Nixon-Lloyd. ‘Commencez par penser à la fin. Décider de l’expérience que vous souhaitez offrir à votre public est un bon moyen d’établir un objectif plus large pour vous guider lorsque vous créez les petits moments qui composent l’ensemble.

“Je pense qu’il vaut la peine d’explorer comment vous encouragez et récompensez votre public pour interagir et jouer comme vous l’espérez, et faites attention à ne pas le décourager, car cela peut avoir des conséquences négatives”, a-t-il poursuivi.

“C’est une chose difficile à naviguer car vous devez évidemment établir des règles de base sur les comportements dangereux pour établir des limites pour les interactions avec le public, mais d’après mon expérience, des instructions restrictives ou négatives découragent le jeu”, a déclaré Nixon-Lloyd.

Transformer l’ensemble

L’un des aspects les plus ambitieux de Parce que la nuit était son ensemble de 2 500 mètres carrés, ce qui était “un énorme investissement”, a déclaré Neal.

Elle a poursuivi: “Contrairement à être sur scène où vous pouvez avoir des accessoires, tout dans le théâtre immersif doit être réel, sinon l’illusion est brisée.”

Lis: Comment les scénographes transforment le banal en extraordinaire

Présentant quelque 33 espaces distincts, Neal a déclaré que la production était “un véritable amalgame de pensée en trois dimensions autour de l’espace, autant qu’il s’agit de l’histoire”.

“La façon dont ces deux choses se rejoignent est ce qui fait que le théâtre immersif fonctionne”, a-t-elle ajouté.

Les créateurs de théâtre doivent se mettre à la place du spectateur et essayer d’anticiper la façon dont ils évoluent dans ce design immersif lors de la création de telles œuvres.

Une autre considération est l’accessibilité de l’ensemble et la façon de concevoir avec l’accessibilité à l’esprit.

Neal a déclaré: “Essayez d’intégrer dès le début autant d’exigences d’accès que possible, et s’il y a des situations où l’espace ne le permet pas, essayez de créer d’autres voies et offrez des opportunités qui peuvent même impliquer un accès exclusif.”

La demande pour le casting

Bien sûr, choisissez votre propre théâtre d’aventure présente une expérience différente pour le public, mais surtout, il présente également de nouveaux défis pour les interprètes.

Neal a déclaré: “C’était beaucoup de travail pour les acteurs car le public est là avec eux sans la distance, même si nous avons décidé de garder le quatrième mur.”

« Cela crée une énergie différente et demande des choses différentes aux interprètes… Nous avons également eu plus de temps que d’habitude pour les répétitions ; une semaine complète de tests où nous avons fait venir des publics de test afin que les interprètes puissent avoir cette expérience avant que nous n’ouvrions réellement le spectacle.

Gray a également souligné qu’une bonne dose de flexibilité et de compétences en improvisation est indispensable pour les interprètes employés sur de telles productions.

“Si les interprètes ont de la souplesse et de la flexibilité, et la capacité de réagir et de s’appuyer sur ce que le public offre, alors cela peut être vraiment magique”, a-t-elle déclaré.

Van de Zandt a ajouté: «Pour les artistes, vous devez aimer être connecté aux autres et vraiment vous rapprocher. Et c’est le genre de personne que je suis en général, le genre qui s’assoit à un arrêt de bus et finit par parler à quelqu’un de ses secrets les plus sombres et les plus profonds.

Et bien sûr, ce sens de l’aventure est ce qui rend la forme d’art passionnante, l’une des raisons pour lesquelles le spectacle de van de Zandt est «l’art imitant la vie».

“Ma vie a été en grande partie un” choisissez votre propre aventure “en termes de comment elle s’est déroulée. J’ai souvent dû créer mon propre travail et mes propres opportunités ; cela a été un choix si conscient que l’approche « choisissez votre propre aventure » a aussi une signification plus profonde pour moi », a conclu van de Zandt.

Leave a Comment