Farren Van Wyk reçoit le 1er prix du PhMuseum 2022 Women Photographers Grant

À travers des portraits intimistes de sa famille métisse vivant aux Pays-Bas, l’artiste explore ses racines sud-africaines et hollandaises. Découvrez tous les projets primés et lisez les motivations du jury.

La mixité est ma mythologie © Farren Van Wyk Gagnant du 1er prix

Pour la 6e édition de notre bourse dédiée aux talents féminins, un jury indépendant composé d’Alessia Glaviano (Head, Global Photo Vogue), Amanda Hajjar (Directrice des expositions, Fotografiska NY), Hoda Afshar (Photographe), Jane’a Johnson (Directrice artistique , Foam) a cédé les 5 000 € Bourse PhMuseum 2022 pour femmes photographes Prix ​​principal à Farren Van Wyk pour son projet Mixedness Is My Mythology. Elle obtiendra également une interview en vedette dans Vogue Italia.

Née en Afrique du Sud et élevée aux Pays-Bas, ses photos sont toutes prises dans la ferme familiale de la campagne hollandaise. A travers son travail, l’artiste traite de la conscience d’avoir un double regard autant sud-africain qu’occidental. Jane’a Johnson explique le choix au nom du jury : « ‘Mixedness is my Mythology’ de Farren Van Wyk est une série de portraits de famille tirés de la propre famille métisse de Van Wyk, une famille aux racines sud-africaines et hollandaises vivant actuellement à une ferme néerlandaise idyllique. Grâce à la superbe utilisation symbolique de la photographie en noir et blanc par Van Wyk, il explore les contradictions et les liens de race, de migration, d’apartheid et de colonialisme entre l’Afrique du Sud et les Pays-Bas. Si les images évoquent le fort sentiment d’intimité, de liberté et de sérénité qui peut exister dans la vie rurale néerlandaise, elles sont également superposées de signifiants qui nous rappellent ses paradoxes pour un enfant de l’apartheid. La capacité habile de Van Wyk à superposer esthétiquement et métaphoriquement son exploration de la «zone grise» pour évoquer sa double vision intérieure est remarquableet c’est ce qui a scellé l’éclat de cet ouvrage ».

Les 2 000 €-deuxième prix a été décerné au photographe allemand Victoria Jung et son projet Fever Dream, qui montre avec force un visage méconnu de la Nouvelle-Orléans à travers des portraits saisissants de ses habitants. Le choix est expliqué par la jurée Alessia Glaviano : « Nous avons tous été frappés par Fever Dream de Victoria Yung. Dans la description du projet, j’ai lu des histoires de vagabonds à la recherche d’une vie sans convention, d’une sous-culture rebelle et indisciplinée, d’un monde magique et je suis émerveillé par la capacité de Victoria à transférer tout cela dans les photographies. J’ai rarement vu une correspondance aussi forte entre les sentiments qu’une photographie est capable de susciter et le sujet de celle-ci. Les images sont belles, intenses et magiques. Ils vous transportent à la Nouvelle-Orléans et vous donnent envie d’en savoir plus sur chacun des personnages dépeints. Fever Dream est une bouffée d’air frais dans le pays où tout est possible, loin des représentations stéréotypées et du sectarisme ».

Fever Dream © Victoria Jung Gagnante du 2e prix

La troisième prix de 1 000 € a été attribué à Sarah Pest et son projet Tout le monde en moi est un oiseau. Amanda Hajjar explique la décision du jury : « Tout le monde en moi est un oiseau de Sarah Pabst est un portrait intime du chagrin, de l’amour, de la maternité et, comme le décrit l’artiste, de la « magie de l’ordinaire ». L’utilisation experte de la lumière et de la couleur par Pabst donne une qualité cinématographique à son travail et sa composition attire le spectateur dans son monde. Son histoire de perte de son frère et de grossesses multiples est juxtaposée au parcours de devenir parent et à l’amour pour ses enfants et sa famille. Le travail de Pabst s’est démarqué; elle est capable de transmettre des émotions complexes à travers de belles et uniques techniques dans des portraits inattendus de la nature et de son environnement quotidien ».

Tout le monde en moi est un oiseau © Sarah Pabst Gagnante du 3e prix

La Prix ​​Nouvelle Génération l’offre de 2 000 € a été attribuée à un photographe vietnamien Vân-Nhi Nguyễn qui a présenté son projet As You Grow Older. Hoda Afshar explique le choix du jury : « Vân-Nhi Nguyễn est une artiste émergente impressionnante du Vietnam qui documente la vie de son peuple à travers un processus performatif et collaboratif. Dans sa série, As You Grow Older, elle combine une esthétique documentaire traditionnelle avec des techniques de mise en scène contemporaines pour évoquer la curiosité et le sens du spectateur. Les images de cette série sont transformatrices – à la fois subtiles et captivantes – et défient notre perception de la jeunesse vietnamienne. Sa mise en scène ludique de scènes et le cadrage délibéré de ses sujets témoignent tous de la compréhension de Nguyễn des qualités inhérentes au médium photographique et de ses limites. Je félicite l’artiste pour sa création ».

En vieillissant © Vân-Nhi Nguyễn Lauréat du prix Nouvelle Génération

Plus de projets et d’artistes ont été largement examinés par les juges et finalement reconnus avec un Mention honorable: Le droit de jouer par Lee-Ann OlwageLe pays des promesses par Youqine LefèvreLe fil cramoisi par Erin LeeLa maternité qui n’était pas par Cecilia Sordi CamposTomber par Gaby Laurentet Dix-huit tours par Xiangyun Chen.

Le droit de jouer © Lee-Ann Olwage Prix principal Mention honorable
Le Pays des Promesses © Youqine Lefèvre Grand Prix Mention Honorable
The Crimson Thread © Erin Lee Prix principal Mention honorable
La maternité qui n’était pas © Cecilia Sordi Campos Prix principal Mention honorable
Chute © Gabby Laurent Prix principal Mention honorable
Dix-huit tours © Xiangyun Chen Prix principal Mention honorable

Le jury a également distingué trois Mentions honorables pour le Prix ​​Nouvelle Génération catégorie : L’Agence Spatiale Gay par Rue MackenzieClayton Sisterhood Project par Laila Annmarie StevensLes corbeaux vous disent où sont les morts par Karoliina Kase.

The Gay Space Agency © Mackenzie Calle New Generation Prize Mention honorable
Clayton Sisterhood Project © Laila Annmarie Stevens Prix de la nouvelle génération Mention honorable
Les corbeaux vous disent où sont les morts © Karoliina Kase Prix de la nouvelle génération Mention honorable

Ngadi intelligentWata Na Life de a été récompensé par Festival photo de Noordelicht pour un Exposition personnelle. Les membres de l’équipe curatoriale de Noorderlicht Eefje Ludwig, Michelle Kasprzak et Wim Melis expliquent comment ils ont sélectionné l’œuvre qui sera exposée à Groningen, aux Pays-Bas, du 26 août au 26 novembre 2023 : « Les photographies de Ngadi Smart explorent l’importance de l’eau face au changement climatique. Cette question environnementale urgente est étudiée dans une série de collages vibrants. Les photographies de Smart offrent des histoires et des connexions présentant une vue riche et magnifique de la façon dont les Sierra-Léonais font face à l’instabilité du changement climatique. Les citoyens des pays du Sud sont les premiers à subir les conséquences de la crise climatique et sont souvent contraints d’inventer eux-mêmes des solutions, alors que les systèmes des entreprises et des gouvernements semblent trop rigides pour être efficaces. Smart offre une vision évocatrice de la résilience des Sierra-Léonais face à ces défis en constante évolution ».

Wata Na Life © Ngadi Smart Solo Show au Noordelicht Photo Festival

Sara Bastaï‘s Ram a été récompensé par les conservateurs du Phmuseum pour un Exposition personnelle au Laboratoire Phmuseum. Rocco Venezia, conservateur du PhMuseum, explique comment lui et le directeur du PhMuseum Giuseppe Oliverio ont sélectionné l’œuvre qui sera exposée dans une exposition personnelle à Bologne (Italie), en 2023 : « RAM était très appréciée pour ses nombreuses opportunités de présentation et pour sa sophistication dans le traitement avec un thème aussi actuel. Né d’une collaboration entre Sara Bastai et l’intelligence artificielle, le projet est un récit fictif de la vie de l’artiste, avec ses archives visuelles personnelles manipulées par l’IA. Les légendes générées par l’algorithme après avoir traité des centaines d’images du smartphone de Bastai sont la principale source d’inspiration pour créer de nouvelles photographies. Le dialogue induit entre les humains et les machines semble au premier abord dystopique et inconnu, mais ce qui ressort d’une analyse plus approfondie est une représentation unique des matrices de notre société actuelle ».

Bélier © Sara Bastai Solo Show au PhMuseum Lab

De plus, 6 artistes ont été récompensés par un 60-min examen de portefeuille gratuit avec un mentor de leur choix du PhMuseum Education Program, reconnaissant leur talent et les aidant à développer davantage leurs projets prometteurs : Jahel Guerra pour Vestidas de Viento (Vêtu du vent), Victoria Li pour Où appartenons-nous, Atefe Moeini pour ما (Nous), Pretika Menon pour PakṣI (oiseau), Mayra Camila Henriquez Littin pour Linaje Dorado, Diana Larrea car je suis parti trop tôt.

Un grand merci à tous les participants, jurés et organisations qui ont soutenu cette 6e édition de la bourse. Nous continuerons à travailler pour stimuler la carrière de femmes photographes plus talentueuses dans les années à venir.

Le programme de subventions sera de retour en janvier 2023 avec la 11ème édition du PhMuseum Photography Grant. Restez à l’écoute sur phmuseum.com/subventions!

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